书法的产生生长，和其他艺术一样，是沿着一条由实用到艺术的门路进步的。它的初期只是作为一种记事本领，但古代很多信札、碑文、书稿等，如今看来多数是很好的书法作品。我们本日观察茶的劈头和生长环境，除了从茶的物种学、汗青学和社会学等角度出发之外，另有一条从文学的门路可以探索。汗青遗留下来的书法作品，都是一种难过的第一手资料。与此同时，它还可作为其他学科资料的一种增补。 一样平常以为，唐代之前均以“荼”字表现茶，以是对“荼”字，茶叶专家们总是抱着浓重的爱好去探究、研究和生长。现在看来，“荼”字字形的较早遗迹，是在古玺印中，如《古籀汇编》中收有的三个古玺笔墨。应该是先秦时的书迹，百里挑一，弥足贵重。 唐代是书法艺术盛行时期，也是茶叶生产的生长时期。书法中有关茶的纪录也渐渐增多，此中比拟有代表性的是唐代闻名的狂草书家怀素僧人的《苦笋贴》。这是一幅信札，上曰:“苦笋及茗非常佳，乃可径来，怀素上。”全帖虽只有十四个字，但通篇章法气韵生动，神采飞扬。从中可以看出怀素对茶的巴望表情。 说到怀素，又天然而然地想到茶文化的良好孝敬者、世称“茶圣”陆羽。《僧怀素传》便是陆羽所作，此中有几段是记述怀素、邬彤和颜真卿讨论书法艺术的言语。怀素与邬彤为表兄弟；常从彤受笔法。彤曰:“张旭长史又尝私谓彤曰:‘孤蓬自振，惊沙坐飞，余师而为书，故得希奇。’凡草圣尽于此。”暮年颜真卿问怀素曰:“师竖牵学古钗脚，何如屋漏痕?”又问:“师亦有得意之乎?”素曰:“贫道吾不雅夏云多奇峰，辄尝师之。其夏云因风变革，乃无常势，又如壁折之路，逐一天然。”这段书论中所言的“屋漏痕”、“壁折之路”等比方，启示了厥后书家对运笔妙法的意会，至今还为书法家们津津乐道，对书法创作和理论发生偏重大影响。陆羽另有一篇《论徐颜二家书》，他以为学书应重神似，而不该为外表形态所囿，持论也颇有看法。史载陆羽从小就受苦学习，“竟陵西湖无纸，学书以竹画牛背为字”，并与颜真卿过往甚密，他曾挥笔题壁:“天下奇泉”，也曾在庐山与好友皇甫冉把盏啜茗泛论书法。纵不雅陆羽一生中的种种成绩，无疑当推《茶经》为首，但与此同时，我们也完全可以以为陆羽照旧一位有造诣的书论家。 宋代，在中国茶业和书法史上，都是一个极为紧张的期间，可谓茶人迭出，书家群起。茶叶饮用由实用走向艺术化，书法从重法走向尚意。不少茶叶专家同时也是书法名家。比拟有代表性的是“宋四家”之一的蔡襄(君谟)。蔡襄一生好茶，作书必以茶为伴。在任福建路转运使时，他革新了制茶工艺，接纳更为细嫩的质料，制成精致细巧、代价黄金的小龙团(上品龙茶)。宋人熊蕃称:“自小龙团出而龙风遂为次矣。”欧阳修也在《龙茶录后序》中说:“仁宗尤所爱护保重，虽辅相之臣，未尝辄赐。”其贵重水平可见一斑。蔡襄不但在制茶实践上有独到之处，并且更有一部影响甚大的理论著作《茶录》。 《茶录》是对《茶经》的一个生长。而且，蔡襄的《茶录》书迹自身，便是一幅著名的佳作，历代书家多有妙赞。除此之外，蔡襄另有《北苑十咏》、《精茶贴》等有关茶的书迹传世。宋代《宣和书谱》对蔡襄书法作如是批评:“大字巨数尺，小字如毫发；笔力位置，大者不失缜密，小者不失宽绰。……尤长于行，在先辈中，自有一种风味。” 唐宋以后，茶与书法的干系更为密切，有茶叶内容的作品也日益增多。传播至今的佳品有苏东坡的《一夜帖》、米芾的《苕溪诗》、郑燮的《竹枝词》、汪巢林的《幼孚斋中试泾县茶》等等。此中有的作品是在品茶之际创作出来的。至于近代的佳品则更多了。 历代书迹中有着茶事，历代茶事中有着书家。“酒壮好汉胆，茶引学士思”，茶能触发文人创作豪情，进步创作结果。但是，茶与书法的接洽，更实质的是在于两者有着配合的审美抱负、审美意见意义和艺术特性，两者以差别的情势，表示了配合的民族文化精力。也正是这种精力，将两者永久地联结了起来。 茶在生存中的职位，由疗疾的良药、提神的佳饮、结交的雅物不停上升到事艺的清品，并衍生出一系列的茶艺运动和具备了特定的头脑内在，是颠末漫长光阴的嬗变而成的。特殊是魏晋以来，诸如“以茶代酒”、“陆纳杖侄”等韵事的出现及茶与释教联合而渐渐显现出质朴、耿介、安好、清雅、淡泊、去欲、和睦、互敬……一系列象征意义。因此，茶艺的精力及给人的审美愉悦总是离不开这些内容。它终极是对人的操行道德的一种修炼。中国书法的创作心态和艺术特性与此有很大的相通之处。中国书法艺术，讲求的是在简朴的线条中求得富厚的头脑内在，就象茶与水那样在简明的色调比拟中求得五彩缤纷的结果。它不求外表的俏丽，而注意内涵的生命感，从朴素中表示出韵味。对书家来说，要以静寂的心态进 入创作，去除统统杂念，意守胸中之气。书法对人的风致要求也极为紧张的，如柳公权就以“心正则笔正”来进谏皇上。宋代苏东坡最爱茶与书法，司马光便问他:“茶欲白墨欲黑，茶欲重墨欲轻，茶欲新墨从陈，君何同爱此二物? ”东坡妙答曰:“上茶妙墨俱香,是