择要：中国 诗歌与中国画固然是艺术的两个分支，但两种艺术之间又不成防止的存在着密切的接洽，存在着许多共通的地方。同时二者又存在着一些不克不及忽视的差别性，不克不及完全看做是一种艺术情势。从诗歌的角度，阐发了诗和画之间的接洽是诗中有画、画中有诗和诗画一体。也阐发了二者之间的区别时间艺术和空间艺术的差异、间接艺术和直不雅造型艺术的差异以及"说得出，画不就"的环境。 要害词：诗；画；同一性；区别。 在中国艺术史上，诗歌和绘画均占据着很紧张的职位，它们相互之间密切相干，携手并肩地走过了几千年的汗青，配合创造了中国艺术的光辉。诗歌与绘画之间固然存在着接洽，但究竟是两种艺术本领，它们之间必定又存在着必然的区别。本文重要是从诗歌的角度，扼要的阐发诗歌和绘画之间的干系。 1、诗歌和绘画的同一性 苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说："味摩诘之诗，诗中有画，不雅摩诘之画，画中有诗。"这一说法不但阐明了王维诗画创作的特点，也开创了诗歌与绘画讨论的新范畴，从中我们就可以看出诗歌和绘画是相互接洽的，在艺术上是相通的，也是互补的。不管是"诗"也好，"画"也好，都是要在必然的情感的指引下，才干够相互相融，相互渗出。本文将"诗"、"画"与"情"相接洽，阐发两者间的相通之处。 1.1诗中有画 诗歌是语言的艺术，它的意境是通过语言来实现的，全部的意象也都是语言的表达。我们对诗歌中的意象的明白，是在实际的底子上，是通过我们本身的头脑加工加以完成的，我们通过遐想、想象等本领，按照诗的形貌在本身的头脑中形成一幅画面，来加深我们对诗的明白。所谓"诗中有画"就是诗歌突破了语言的边界，而充实发挥出了它启示作用，在读者的头脑中形成了清楚的图画。如许的创作更有利于读者的明白，也更有利于诗歌的流传。唐代的许多山川诗都很好的表现了这点，并且有些叙事诗同样也能看到"诗中有画"的影子。 1.1.1山川诗中的"诗中有画" "诗中有画"就是苏轼批评王维的诗歌的，以是王维的诗可以说是其最显着的代表。"王维善于从纷繁幻化的风景中，略去次要的局部，捉住它们的重要特性，摄取最光显的一段和最引人入胜的一刹那，加以突出的表示，他形貌风景时，既不堆砌词采，也不作琐细的形容，总是给读者留下充实的馀地，供他们本身去遐想、想象，举行艺术的再创造。王维的诗最有写意画的结果，略加渲染，就发生猛烈的艺术魅力。"［1］如他的《过香积寺》一诗："不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山那边钟。泉声咽危石，日色冷青松。傍晚空潭曲，按禅制毒龙。"寺庙、云峰、古木、小径、泉水、青松等风景，依照各自的空间方位摆列在"画"中，我们好像可以听到树木的被风吹出的唰唰声、深山寺庙中的低沉的钟声、巨石下泉水的幽微，一幅深山古寺风物图跃然面前。 《 红楼梦》第四十回中香菱评王维的一段话更逼真的阐明了王诗中的画情： 我看他《塞上》一首，内一联云："大漠孤烟直，长河夕阳圆。"想来烟怎样直？日天然是圆的。这"直"字似无理，"圆"字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。 诗句仅用十个字就勾勒出故国内地的雄浑、壮丽、开阔而又微带荒芜的画面。同时，这十个字用的恰如其分，就如香菱所说的"诗的利益，有口里说不出来的意思，想去却是传神的；又好像无理的，想去竟是有情有理的。"这正是诗与画的联合，同时也是诗与情的联合，从而出现出了如许一幅绘景绘情的内地风物图。 再如王维的《山居秋暝》："明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。"墨客从秋日黄昏山村的风景中，拔取了明月，青松，清泉，竹，莲等风景，又拔取了一些富有灵动生存气味的片断，不假雕绘，不加藻饰，用了几近素描的伎俩勾勒出来一幅山村生存图。没有举行细节形貌，但读者在阅读之后会在本身的头脑中形成画面。 别的许多诗作中的意象是有色彩的，诗中画的结果会更清楚。如 杜甫的"两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上彼苍。"湛蓝的天空下，两只黄鹂在青葱的柳树上吱吱喳喳的唱着，一行白鹭在蓝天的映衬下自由的翱翔着，随处生气盎然，生气勃勃，何等令民气旷神怡又具有实际生存色彩的写意的画面。 1.1.2叙事诗中的"诗中有画" 写景的诗易于"诗中有画"，对风景的形貌很轻易就让我们遐想到画面，而叙事诗更多的是记叙变乱的，很难发生这种艺术感觉的，但在许多的叙事诗中，我们也可以想象出画面来。如张藉的《夜到渔家》一诗，就是通过叙事来表示出浓浓的画意来的。"渔家在江口，潮流人柴扉。行客欲投宿，主人犹未归。竹深村路远，月出钓船稀。遥见寻沙岸，东风动草衣。""前四句叙事，平庸无奇。接下来说，近处密竹丛生，村陆延伸远去。'月出'，见出时间之晚，回应标题问题'夜到'。'钓船稀'，见出投宿不易，表示投宿人的火急表情。恰在现在，远远地瞥见有人在探求沙岸泊船，还瞥见东风吹动他的草衣。这位'欲投宿'的'行客'的心田高兴，未着一字；'渔家'的情状，似隐似现，未睹其貌；而所见者，唯有'草衣'飘扬于东风中耳！末句神韵悠悠，情思缕缕，飘扬江畔。"［2］ 由此可见，不管是山川诗照旧叙事诗，都是与画有着密切接洽的。但是并不是全部的诗都是有画意的，不但要有画面的形貌，同时还要有着浓郁的情感在此中，否则，只会是很空洞的画面，而不会引起读者的共鸣，也就达不到很好的艺术欣赏结果，将直接影响到文学的交换运动，影响诗歌的流传。 1.2画中有诗 诗和画是相通的，又是互补的，既然诗中可以有画，画中天然就会有诗的存在，下面我们将简朴讨论下画中有诗的环境。 "画中有诗"的"诗"重要表现在题画诗上，题画诗是指以书法为前言题于画上的诗，这就更显着的表现了诗和画是具有同一性的，他们之间是有着密切的接洽的。"题画诗又可以分为'以诗为画'、'以画为诗'和'诗画一体'三种环境。"［3］ 1.2.1"以诗为画" "以诗为画"就是说先有了诗的存在，再按照诗的内容作画，这种环境一样平常是后报酬前人的诗举行配画的。以诗为画在历代层出不穷。如东晋顾恺之按照 三国期间墨客曹植《洛神赋》而作的《洛神赋图》,在造型艺术上奇妙地把理想加以形象化。"《洛神赋图》是一幅长卷,一连性的画面依《洛神赋》情节而睁开,生动地刻画出曹植对洛神痴心怀念的模样形状,又衬出洛神高慢静洁的格调,表示了想象的地步。"［4］如"闻名山川画家陆俨少作《李白诗意图》,傅抱石、关山月依据 毛泽东《沁园春・雪》词意而作山川画,齐白石曾受老舍之托以清人查白诗句'蛙声十里出山泉'作画等等。"［5］又如"卫协和晋明帝司马绍都画有《 诗经》画，史道硕画有《嵇中散诗图》，戴逵画有《嵇阮十九首诗图》等，顾恺之也画有嵇康、曹植的诗图，另有按照张华《女史箴》诗而作的《女史箴图》，诗歌缮写于图，图文并茂。"［6］这些画作的出现都是按照前人的诗歌内容的，但又不是简朴的对诗举行刻画，而是融入了画者的情感，又有画者的艺术再创作，也就是说诗意融合了画意，因诗意的熏染加深了对画意的感觉，只有如许，诗意才干更好的在画中表现出来，画也才干成为一幅好画。 1.2.2"以画为诗" "以画为诗"是按照画的内容作诗，与"以诗为画"的时间挨次整好相反，是先有画后有诗的，且许多题画诗的作者并非画家自己。迄今看到的最早的咏画诗是南朝宋宗明天子刘称赞先帝的四言诗《帝国颂》,所谓《帝国》是一幅 帝王肖像画。诗如下:"帝国凝远,瑞美昭宣,济流月镜,鹿毳霜鲜,甘霜降和,花雪表年,孝德载衍,芳风永传。"这首诗的气势派头,显着是《诗经・颂》的连续，也就显着地阐明许多题画诗的作者并非画家自己。"山川诗开创者谢灵运把绘画的色彩、光芒、远近、构图都运用到山川诗的创作中，'池塘生春草，园柳变鸣禽'、'春晚绿野秀，岩高白云屯'、'野旷沙岸静，天高秋月明'，都是一幅幅光显生动的图画。"［7］