内容提要：本文以歌曲《阿姐鼓》为工具，分析90年代中国文化的根本特性，探究在深入全面的社会革新开放之后中国文化的大概和狐疑。主题词：《阿姐鼓》 盛行歌曲 中国文化 90年代 由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"活着界范畴内真正有影响的一张中国唱片"。它活着界盛行乐坛发生的出人料想的卖座，不但为进入90年代以后，日益落寞的中国盛行歌曲注入了一支强心剂，并且为始终困斗于本地的中国盛行歌曲"走向天下"架设了一条高空索道。无疑，《阿姐鼓》已经成为90年代中国文化的一个紧张征象，从这个征象，可以透视出20世纪末期中国文化的大概与狐疑。我们以这张唱片中的首领（主打）歌曲《阿姐鼓》为重要阐发工具，以下除特殊阐明外，称《阿姐鼓》，即单指歌曲《阿姐鼓》。 一、从影象到探求 《阿姐鼓》，是从"我"关于"阿姐"的影象开始的：我的阿姐从小不会语言在我记事的那年脱离了家由于"阿姐从小不会语言"，并且"在我记事那年脱离了家"，"我"对"阿姐"的影象就近似于无影象。换言之，"不会语言"和"脱离了家"，作为"我"关于阿姐的影象的全部原始资料，组成了对这个影象自身的两个根本的否认性条件。在这两个条件下，"我"对阿姐的影象是一个被原始性地监禁的人生奇点：一个没有语言并且一开始就闭幕了的生命。《阿姐鼓》是90年代文化的一个隐喻。这个隐喻表示了一种遍及的文化生理：影象是从无影象开始的，影象就是影象的丧失。在今世中国汗青历程中，从80年代进入90年代，是一个恒久关闭的社会从开端举行革新开放走向革新开放的深化的历程。固然，"革新"仍旧是一个远未完成的社管帐划，而且每一次详细办法都面对偏重重拦阻，但它向各条理各角度的加快延伸，已经组成了一个根本的社会动力，同时，也就组成了一个遍及的社会生理动机。企业生产，由筹划经济走向市场经济；个别劳动，由"大锅饭"中的"铁饭碗"改变为市场经济中的"条约工"，并且，这不但是经济生产行业革新的办法，而是全社会体制革新的总趋向──在本日，"下岗"，已经开始触击到每个在岗百姓的神经。也就是说，革新的深化，冲破了已经根深蒂固的个别对团体或国度的不变的依靠感，取而代之的是必需自足独立的"小我私家"不雅念。另一方面，面向天下的开放，把一个无穷的天下天地推到人们的眼前，面临这个无穷的天地，小我私家所得到的自由和他所面对的失落，是等值的。革新逼使个别建立"小我私家化"的自我意识，开放把"小我私家"投入大天下的无穷性中。正是个别被带入这种小我私家化存在的无穷性，使他的自我影象失去了基本，从而原始性地成为偶然义，无内容，即自我丧失的精力癔症──情结。"我"关于阿姐的影象，由于无内容，是一个不克不及睁开的情结，它必定生长为同样偶然义、无内容的缅怀。"今后我就每天每天的想啊，阿姐，呀"，这种空洞的缅怀，只能是自我无穷欲望的冥顽的表达。因此，所谓"不停想到阿姐那样大，我忽然间明白了她"，是"我"布下的一个自我粉饰的虚伪的叙事战略。由于，从无内容的影象衍生出来的缅怀，是不成能到达对阿姐的明白的──阿姐是永久的影象之谜。以是，在这个叙事战略中，自我粉饰是双重的：一方面，粉饰了"我"的欲望，另一方面，又粉饰了"我"的欲望自身的空洞。这个双重粉饰，使"我"对阿姐的影象和缅怀，成为对阿姐的再度魅化，是为"今后我就每天每天的找啊"铺路的。它使"我"的探求有一个好像是通情达理的按照，或泉源。无内容的影象必定成为无边的缅怀，成为无可停止的探求。在这个意义上，《阿姐鼓》的影象的主题，直接发生了探求的动机。从影象到探求的转化，是80年代文化赐与90年代文化的一个紧张遗产。在多重意义上，我们都可以认定80年代是头脑解放的期间。头脑解放，以它面向天下、面向将来、面向当代化的代价取向，对付社会文化生理的一个紧张意义，就是消除极重的汗青影象。90年代文化与80年代文化比拟，是轻松、安然平静的，究其泉源，就是汗青影象的淡化，乃至淹灭。由于缺少汗青影象，更正确地讲，原始性地丧失了汗青和影象，探求必定成为90年代文化的根本主题。探求的动机来自于从汗青接洽中解放出来的无穷增殖着的欲望。欲望之海，在安谧的半夜仍旧是万流涌动的。我们所看到的轻松与安然平静不外是失去汗青关联，也就是无影象的探求天赋性地失重之后的悬浮形态：没有深度的平滑和没有触击的碰撞。 二、 时间：碎片的循环 在《阿姐鼓》中，影象、缅怀和探求，很天然地被编织在有序的时间链条上，先后睁开。影象发生于阿姐离家前，缅怀开始于阿姐离家后，探求则是"我"长到阿姐那样大之后。这个挨次，不但显现了三者之间先后承续干系，并且显现它们的因果干系。但是，由于条件的虚无，即"我"对阿姐的影象就是无影象，是影象的丧失，这个线性的时间干系缺少内涵接洽，而必定破碎，而且无效果。因此，《阿姐鼓》的时间显现了一种异变的时间逻辑：影象的丧失和无边的缅怀，意味着时间的断裂；冥顽的探求则把破裂的时间纳入偶然义的循环。这种时间逻辑，是由多次变调和转调中被加长的过渡来表示的。也就是说，由于过分的曲调切换，音乐与叙事的同一体被排除了，音乐不再是对叙事的表示或增补，而是对叙事的分裂：可以无穷循环的分裂。反之，也可以说，无汗青接洽性的叙事自身只能是彼此无关联的片断，同样无关联的音乐片断则是胶合它们的粘剂。90年代文化的时间性，正表示出这种无团体性关联的片断化和片断的偶然义重复。由于，失去了影象，也就是说，从汗青的束缚中摆脱出来，探求被赋予无穷性而绝对化了。探求的绝对化表示为，不但探求原则上排除了先在的制约（原则上统统都是可以的），并且探求在基础上不再有任何既定的标的目的。在这种绝对化中，探求成为真正的小我私家举动，并且是面临天下无穷性的小我私家举动。在80年代的潮水涌动之中，跟随大概阻挡，人们总是围绕某个或某类主题而动；因此，80年代是一个布满豪情的期间。转进90年代之后，整个文化失去了根本主题，好像是一次隆重的夜宴之后，满街散游着兴尽寻归的醉客。多元主义，这个后当代理论祭起的标语，成为醉客们随遇而安的自慰的托辞。时间，就在这里消失了，大概，被打散为彼此无接洽的片断。每小我私家都在积极，但每小我私家的积极都是重复着投入无穷虚无的徒劳：团体不再与小我私家打照面，而生长酿成为完全抽象的，与小我私家漠不相干的统计数据。可以说，正是根本的时间感的破碎，导致了90年代文化精力的遍及疲软；由于在缺少内涵接洽的时间片断中，生命对付个别必定是一种"不成蒙受之轻"。这种"不成蒙受之轻"，使个别不成躲避地精疲力尽。在缺少文化汗青向度的意义上，90年代的时间性是一种停滞。无疑，经济在巨度增长，社会在超速生长。但是，文化，特殊是文化生理，却在一种涌动的样态中停滞着。这种停滞的心态，不但表示为对"进步"的基础性猜疑和鄙弃，并且表示为一开始就摆出了一种世纪末情态：跨世纪的欲望激动。统统都为了21世纪，这成为显而易见的正义；好像20世纪的末了10年不是人类生命的一个必履历程，而是一个可以忽视，应当尽早跨已往的多余的年代。这种超汗青的激动，在外表的豪情下面，掩饰的是抢先恐后的当代人的衰弱。90年代文化就是这种衰弱涂抹出来的缺少气愤的幻象。以经济学家的头脑来权衡，一个年代为一个世纪作预备，固然是低本钱高利润的。但是，这种投资留下的空缺，固然也是不再可以或许弥补的。这个空缺，就是社会文化生理被超前预支之后的精力空缺。在《阿姐鼓》中，阿姐、白叟与"我"，三小我私家物组成了一个凝固的三角形，这个三角形，制止了"我"进入汗青文本的大概。效果，在这三角形的静止的对应干系中，阿姐、白叟与"我"都被抽象为可无穷重复和替换的空缺质点：在歌曲的竣事段中，祷告酿成了摇滚乐的狂欢，不但白叟，并且阿姐和"我"都消失在这个狂欢中。这，就是90年代文化的精力空缺的表象。对付这个空缺的表象，碎片涌动的时间制止了。 三、 阿姐：间隔，大概殒命 "阿姐鼓"，在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是当代西藏早已拔除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被拔除的酷刑为叙事文本（配景）。对付这个文本的处置惩罚，歌曲的创作者接纳了双重态度：一方面，以西藏传统的宗教教义，即"存亡循环"不雅念来稀释少女捐躯的严酷；另一方面，又以当代人对这个传统的逾越感来审美化地远眺这个严酷。因此，"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个壮丽如梦的殒命汗青的审美风物，在这个风物中，前当代的无知严酷由于晕染了今世文化诗学的灿烂而夸耀民气：悲凉消失的阿姐在斑斓的鼓声中重现了！天涯传来阵阵鼓声那是阿姐对我语言并且不但云云。