【摘 要 题】举世视域 【正 文】 传记片作为汗青人物与当代影戏艺术联合的产物，其内涵特别的划定性构建了真实与假造、汗青与艺术之间奇特的传记美学。好莱坞影戏人在试图解释汗青真实和艺术真实的这一美学命题的历程中，对付影戏内涵的美学特质举行了一次重新的解构与颠覆。在奥斯卡中的屡获殊荣也阐明了其探索上的乐成，此中的传记片终极以在经典人生中“游戏”审美的奇特寻求，创造了好莱坞影戏史上的又一个神话。 “任何可以或许多年存在的样式都很有大概存在固有的影戏特性”。（注：斯坦利・梭罗门：《影戏的不雅念》，中国影戏出书社，1983年，第217页。）20世纪30、40年代制片厂制度郁勃的好莱坞，将“生产”观点引入影戏创作之中，创造出一批具有相对牢固的制度模式，相似的气势派头、主题、布局干系及配合的样式特性――戏剧化的叙事布局、轻易判定的人物性格、牢固的影戏语言模式、标致刺眼的明星、惊异稀有的异景和回避实际的娱乐结果等特点的影戏――范例影戏。“依照约定俗成的范例要求或原则制作出来的影片”，（注：汪流主编：《中外影视大辞典》，中国广播电视出书社，2001年，第99页。） 表现了好莱坞与其模拟生存，不如模拟一部经典故事的美学理念。以是，人们开始纷纷探索范例片内涵的影戏代价，并试图艺术地使用这些代价。作为范例影戏中特别题材的传记片在美学探寻和革新传统范例影戏的叙事理念方面作出了很大的孝敬。 真实与假造、汗青与艺术组成了传记影片的二律悖反，在整个影片的拍摄历程中，导演必需探求到最好的切入点宁静衡点。假如只是纪实必定丢失了艺术，假如偏离实际太远也就不再是传记片了。固然人物品德的先在魅力是影片的一个亮点，但怎样将其恰到好处地表示又成了最大的难点，无论汗青人物的良好和巨大在影戏中得到消解，照旧被无穷地夸大，都可谓是一种失败。导演的任何想象、润饰和假造都是在一种近乎于真实感的营造中完成的。艺术化的处置惩罚并不克不及“间离”受众的审美生理，只有进步影戏的拍摄、构图、语言、视角等各方面的艺术头脑，才干使之具有吸引受众的艺术魅力。这对付导演是一种挑衅，也是一种吸引。在奥斯卡的获奖及其提名影片中，传记影片所占据的比重之大就是一个很好的证实。从《百姓凯恩》、《辛德勒名单》、《莎翁情史》、《巴顿将军》到《斑斓心灵》、《钢琴师》等，传记片一起走来，在奥斯卡屡获殊荣充实必定了其在艺术表示和创新上对付影戏生长所作出的孝敬。传记片自身的美感特性不但能很好地实现影戏人所盼望的人文眷注与艺术创造契合，并且能使受众在实际天下中感悟汗青，在精力对话中明白巨大，一种高贵而静穆的美学精力也天然地流淌此中。总而言之，奥斯卡传记片在美学探寻中的审美头脑是奇特的，本文仅从以下三个方面予以阐释。 人性的支点与文学性的阐释同一 传记片既然是以汗青上良好或有影响的人物的平生业绩为题材的一种影片，人物天然也就成了整部影片审盛情蕴显现的焦点。在拍摄之前，导演与人物之间必需告竣某种默契。换句话说，只有当导演真正走进被塑造人物心灵的时间，才干使一个巨大的魂魄“复生”。在逾越时空的精力性对话中，人性的气力毋庸置疑成了燃烧导演创作豪情的火种，同时也是传记影片布局全片的支点。 众所周知，斯皮尔伯格一直是以游戏心态拍摄惊险片、可怕片和科幻片而著称于世的“孩童”导演。然而，在他已享誉天下之时，他却一改往昔的气势派头，放弃了习用的影戏绝技，耗资2300万美元拍摄了一部长达195分钟的传记影片《辛德勒名单》。毕竟是什么气力促使斯皮尔拍格挑衅这一全新的体验，将摄像机直面实际的呢？他本身的一段表达帮我们揭开了答案：“拍摄《辛德勒名单》对我来说似乎不但是一部影戏，由于那代表的是一个深刻的观光，进入一个希奇的男子的心灵的观光，而且也是我本身的心灵之途。制作《辛德勒名单》不止由于我的信心，并且改变了我的一生。由于通过讲奥斯卡・辛德勒的故事，我明白了为什么一小我私家，不是一支部队，而是一小我私家能这么着名。”本来，他在用影戏去阐释巨大的人性。 巨大并不即是完善，人们每每在好汉情结的利诱下，在伟人身上平添了许多斑斓的光环。以是，传记影片的拍摄现实上面对着两种美学原则的勾引。一是以报酬中央的诗性美学；二是以史为中央的纪实美学。直接表示出一个导演从什么角度，大概说选择什么样的态度拍摄传记片，是瞻仰地造神给其头上添加光环，把天才置于高不成攀、遥不成及的神龛？照旧平视地靠近和深入，实验让人们明白他的生存贴近他的心田，从而让人们的心灵得到一种巨大的支持，导演的头脑也履历一场巨大的探险。奥斯卡传记影片对付这两种差别的美学倾向都有所实验。比方《斑斓心灵》中对付数学天才的美化，以及在《辛德勒名单》中的人性最低劣和最闪光都集于一身的辛德勒这一形象的塑造，就是这两种美学气势派头的领悟同一，“艺术化的汗青”或是“汗青化的艺术”的弃取和评定，必需由艺术的天然选择来完成。 值得一提的是，在突出人物、淡化配景的奥斯卡传记片中，把人性表达得既丰满又真实到足以支持起整部影片的艺术寻求，并未仅仅靠声画、色彩、造型这种单纯的艺术性的表示来表达，而是都不谋而合地借助了文学性的阐释来完成艺术的升华――把潜藏于感官享受面前的具有生命意识的工具出现出来。 影视的艺术发生并不克不及使其挣脱文学性的影响，在消耗期间，传统非文学性的话语开始留恋修辞，文学性渐渐泛化到整个文化生长之中，影戏的文学性在“梦工场”制作中，故意识大概是偶然识地成为影戏最具生命性的元素并不希奇。随着消耗文化进入中国，我们也应该意识到这个潜藏在好莱坞影戏中的很难得的元素。纵不雅奥斯卡良好的传记影片，任何一种技能的探寻，比方《百姓凯恩》中长镜头和精力镜头的运用；或是拍照的深层内在和艺术代价创造，比方《辛德勒名单》中阿谁红衣女孩的两次出现，或是对付人物举行非真实的艺术化的处置惩罚，比方《斑斓心灵》留下的质疑；或是导演别有新意的艺术想象，比方《巴顿将军》在一次战争中表示一生铁血的乐成，都配合指向了同一个焦点，那就是追寻对付人性的文学性的阐释。生命深刻的工具并没有由于艺术化的处置惩罚而被消解，不雅众在影片内涵气愤和魂魄的支持下，得到了享受和心灵的净化。传记影片人性的审盛情蕴和文学性阐释带给人们的震撼，成了真实与假造、汗青与艺术的传记影片得到乐成的先机。固然，奥斯卡传记片可以或许乐成地处置惩罚汗青真实和艺术真实这一美学命题，还离不开技能的进步和影戏头脑上的创新。 长镜头头脑与蒙太奇头脑交汇 “蒙太奇”和“长镜头”作为影戏的两种根本语言已经被遍及的应用和不时地掘客，随着对两者探究的深入，它们存在的代价已不但纯是一种镜头技能层面上的组接或是延伸，作为最根本的影戏头脑模式它们具有独立的美学意义。奥斯卡传记片，让“蒙太奇”和“长镜头”在技能与头脑两个维度中得到了充实的发挥。 人们在一样平常不雅察事物和思索题时，既可以通过一连的跟踪而不粉碎实际的时空同一举行，也可以通太过割实际打乱实际的时空同一举行。在影戏中，把支解的、离散的、跳跃的头脑方法称之为蒙太奇头脑，而把完备的、一连的、静止的头脑方法称为“长镜头头脑”。